Le 19 Mai prochain, le Ferrailleur à Nantes accueille Dope D.O.D. un jeune groupe venu des Pays Bas adepte d'un hip hop horror-core proche de la UK grime.

Vous les avez peut être découverts lors de la dernière édition du festival Hip'opsession ou à travers l'une de leurs nombreuses vidéos disponibles sur la toile, notamment le violent "psychosis" avec Sean Price.
L'ambiance est toujours très sombre, voire carrément glauque, les synthés et les infra-basses plus dégueulasses que jamais appuient un peu plus une atmosphère d'outre-tombe à vous donner la chair de poule. Mais n'ayez pas peur, leur son est une machine à secouer les nuques et les hip hop heads européens ne s'y sont pas trompés en blindant chacune des salles de leur tournée. 

Pionnier du DJing et porte parole de la culture hip hop depuis ses prémices en France, Dee Nasty est une véritable légende et un expert du rap old school qui ne se déplace jamais sans un extrait de son impressionante collection de vinyles. Il a déjà enflammé les soirées Soul Clap à deux occasions, et il est le retour pour nous emmener une fois de plus dans un voyage à travers les origines du hip hop !


Quels sont les ingrédients qui ont fait de toi le pionnier d'une culture en France ?
C'est un long cheminement que j'ai fait, et c'est vraiment par la force et l'acharnement que j'ai réussi à me faire accepter en tant que DJ, et pour te répondre je suis obligé de faire un peu d'histoire.
Je suis parti de chez mes parents à l'âge de 16 ans et je n'avais qu'une seule idée en tête c'était de vivre aux Etats-Unis car j'étais passionné par la culture afro-américaine et les musiques soul et funk. J'ai donc eu l'opportunité de décoller pour San Francisco et c'est là-bas que j'ai approché la culture hip hop. J'y ai vécu jusqu'en 1981 pour plusieurs périodes de 2 ou 3 mois, je faisais des petits boulots pour rester le plus longtemps possible, et je rentrais sur Paris afin de gagner assez d'argent pour repartir. Là-bas, je vivais juste à côté de Fillmore, qui est le Harlem de San Francisco, donc évidemment j'allais dans les disquaires de ce quartier. Je ne pouvais pas entrer dans les clubs car j'avais moins de 21 ans alors j'allais plutôt dans des soirées privées et j'écoutais énormément la radio où on entendait des freestyles de rap avant même que Rapper's Delight ne soit sorti. Ce que je trouve extraordinaire, c'est que partant du Bronx, cette culture s'était déjà propagée à travers les Etats-Unis, et j'ai pu voir tout ça avant de savoir qu'il s'agissait d'une même culture. Je l'ai appris en 1982 grâce au concert parisien New York City Rap avec Afrika Bambaataa, et grâce à un bel article dans le magazine Actuel qui expliquait les origines de cette culture et qui parlait de la nation Zulu que j'ai rejoint par la suite.
De retour en France, je me suis rendu compte qu'il y avait une histoire pour les musiques soul et funk, et j'étais déterminé à faire bouger les choses pour le hip hop. J'ai commencé avec une émission sur une petite radio libre qui s'appelait Arc-en-ciel dans le 18ème, où j'ai appris les techniques de dj et j'ai rencontré dj Boris qui m'a fait jouer dans des soirées antillaises. A cette époque il y avait déjà Sidney et son équipe des Paris City Breaker, et leur dj Frank le Scratcheur Fou était le seul autre dj hip hop. Quand je l'ai affronté en 1984 dans un évènement hip hop à Aubervilliers, j'étais super fâché et déterminé et lui n'avait pas assez travaillé, alors à partir de ce jour là je me suis mis à exister.
Après je n'ai pas lâché l'affaire et je travaillais continuellement les platines parrallèlement à mon boulot de coursier. J'ai fait mon parcours entre plusieurs radios comme Carbon 14, radio FG, ou RDH où on a lancé les premiers freestyles de rap en français, et j'ai eu la chance d'être invité sur Radio 7 pour faire une mensuelle où je pouvais jouer les nouveautés. A l'époque j'allais à Londres tous les mois pour acheter des disques, parce que c'était quasiment impossible de trouver des disques de rap en France à cause du boycott des importateurs de musique. Je me déplaçais aussi dans les MJC en banlieue pour prêcher la parole du hip hop, et comme j'étais vraiment seul en France à mes débuts j'ai toujours partagé et initié d'autres dj's comme DJ Abdel, Cut Killer, et même David Guetta, et en 1986 je suis allé me confronter à d'autres dj's aux championnats du monde DMC, où j'ai fini à la troisième place. En fait j'ai toujours énormément oeuvré pour cette culture donc ça a forcé le respect.

A quel moment as-tu  rejoint la Zulu Nation?
En 1986 quand je suis parti à New York pour le New Music Seminar. J'y allais pour un contest DJ, mais une fois sur place je me suis rendu compte que je n'étais pas inscrit donc je n'ai pas pu participer, mais j'y ai rencontré des gens super, notamment Ice T, Public Enemy, Afrika Bambaataa, Afrika Islam et Melle Mel. Après une longue conversation avec Afrika Islam, il m'a proposé de rejoindre la Nation et d'être un des leaders pour la France. Ca n'a rien changé dans ma vie mais ça m'a donné plus de force d'être reconnu par mes pairs, et en rentrant en France j'ai organisé les Blocks Parties au terrain vague de Porte de la Chapelle. Il y avait le terrain avec des graffeurs, et il manquait la musique pour attirer les rappeurs et les danseurs. On a essayé de reproduire ce qui c'était fait à New York à la fin des années 70 afin d'écrire notre propre histoire.

Qu'en est-il de la Zulu Nation en France ?
On est vraiment en train de se réorganiser et il existe maintenant un beau site internet avec un forum pour communiquer. Il y a eu de nouveaux membres récemment nommés, et nous sommes maintenant une soixantaine en France avec des chapters à peu près dans chaque ville. Beaucoup de nos membres organisent des évènements hip hop et soutiennent notre action, d'autres oeuvrent dans le social et interviennent auprès des jeunes. La Zulu Nation, ce n'est pas une secte, c'est plus comme une confrérie et notre but est de défendre les valeurs originelles du hip hop et d'agir à l'encontre de ce que c'est devenu dans certains cas, notamment dans le rap.

Quel est le lien global qui uni la Zulu Nation ?
Ce que je vois c'est que dans chaque pays il y a un regain d'intérêt pour la Zulu Nation parce qu'elle est réellement imbriquée avec le hip hop des origines. Le mot "hip hop" est né en 1975, mais c'est en 1973 qu'Afrika Bambaataa a fait la démarche de relier tous les élèments qui étaient déjà présents sous le même drapeau et d'en faire une culture en y ajoutant un autre élèment qui est la connaissance. Aujourd'hui aux Etats-Unis, la Zulu Nation est un peu submergée par beaucoup de gens qui veulent en faire partie, et je pense que beaucoup ont besoin d'authenticité dans cette période trouble. Donc il y a un regain d'intérêt pour la Zulu Nation américaine, et aujourd'hui tu peux en devenir membre en remplissant correctement un formulaire et en envoyant un chèque 50 dollars. De notre côté on ne cautionne pas cette façon de faire, et pour nous c'est plus par le parrainage qu'on intègre la Nation. Nous sommes aussi en train d'aider la formation de la Zulu Nation en Suisse, en Algérie et au Portugal et il y a un rapprochement avec la nation Zulu du Canada. Aujourd'hui le fait qu'on soit plus visibles et organisés est en train de porter ses fruits et nous sommes en train de devenir une organisation cohérente avec des activistes assez sincères dans leurs démarches, et ça commence à peser par rapport à ce qu'il se passe ailleurs.

Comment choisis-tu ta sélection de vinyles dans ta collection avant chaque soirée ?
J'ai une palette très large donc je demande d'abord à l'organisateur de l'évènement ce qu'il attend de moi, et comme je joue toujours sur vinyl, la seule limite c'est le poids que je peux supporter. Je prend à peu près 5 séries de 20 disques en funk, soul, breakbeat, hip hop old school, hip hop 90's et electro-funk, ça me permet d'approfondir chaque style que je veux jouer et quel que soit le style ça reste toujours des morceaux assez pointus. J'essaie de renouveler mes séries pour que la personne qui m'a déjà vu n'écoute pas la même chose et tous les disques que je joue sont des disques que j'aime et que j'ai envie de partager. Je ne cherche pas à jouer les tubes du moment, même si c'est souvent ce que les gens demandent.

Comment observes-tu l'évolution du deejaying et que penses-tu des nouveaux outils numériques ?
Je pense que ça a changé la donne et que c'est triste parce que beaucoup de disquaires ont du fermer. Aujourd'hui pour beaucoup de nouveaux dj's, c'est quasiment impensable d'aller acheter un disque, c'est devenu incroyable. Effectivement à mon époque il fallait se saigner pour avoir des disques et je me suis beaucoup privé pour pouvoir en acheter parce que c'était important d'avoir de belles nouveautés et de les partager. Maintenant c'est complètement dématérialisé et il y a aussi un gros problème avec le mp3 que beaucoup de dj's utilisent et qui fait des ravages au système auditif. En fait je suis contre le mp3, pas contre les systèmes numériques, mais ce qui me dérange c'est comment s'est utilisé et aussi le fait que certains considèrent les utilisateurs de vinyls comme des vieux perdus. Et quand on me demande si je n'ai pas mal au dos à cause des vinyls, je réponds "oui mais ça fait partie de mon taf". C'est cet espèce de prosélytisme qui est lié à l'utilisation de ces nouveaux outils qui m'agace terriblement, donc j'ai un paquet de rimes sur Serato, c'est "Sera-tue", "ser-à-tord", "sera-tox"!

Quels sont tes projets à venir?
Je suis pas mal occupé en 2012 et plutôt content de l'être ! Pour commencer, il y a la réédition de mon premier album de 1984 Paname City Rappin' prévue pour le mois de mai avec en bonus deux morceaux inédits que j'avais fait à l'époque. Les compilations Rapattitude qui retracent les débuts du rap en France et sur lesquelles j'ai signé deux morceaux vont aussi être rééditées, et pour le mois d'octobre j'ai un nouvel album qui devrait voir le jour avec beaucoup de collaborations, notamment avec Manu Dibango ou Rachid Taha et d'autres artistes qui comme eux me sont proches et dont j'apprécie la démarche artistique. La dernière nouvelle c'est que j'ai lancé une émission mensuelle sur Radio France Internationale qui s'appelle "Global hip hop" et qui retrace tout ce qu'il se passe dans le rap du monde aujourd'hui. L'émission n'est pas écoutable avant cette été sur nos ondes mais elle est distribuée à toutes les radios partenaires à travers le monde, donc je me retrouve déjà avec des millions d'auditeurs.

Mot de la fin ?
Hip hop will never die !

www.facebook.com/DjDeeNasty
www.zulunation.fr

DJ et producteur, pourvoyeur de disques explosifs avec son groupe The Funk League, Suspect est un amoureux du hip hop "early nineties" et il aime bousculer les frontières musicales au travers de ses DJ sets teintés de funk, jazz, afro-beat et de grooves en tout genres.


Comment as-tu découvert le hip hop et forgé tes influences musicales ?
C'est lors d'un voyage à New York en 1993 que j'ai acheté mes premiers disques de hip hop et c'est avec les albums de Digable Planets, Jazzzmatazz ou encore Young Black Teenagers que j'ai commencé à apprécié le hip hop, et plus spécifiquement le son groove et positif du hip hop "early 90's". Aussi, au fur et à mesure de mon apprentissage de DJ, j'ai commencé à chercher de façon classsique d'où venait tel ou tel sample, et je me suis rendu compte qu'il y avait un tas de choses trés intéressantes dans de nombreux styles musicaux. Aujourd'hui je peux dire que je reste un dj hip hop de part mon approche du DJing et mes techniques, mais si on me laisse carte blanche, j'aime mixer des beats hip hop avec des morceaux afro-funk, disco, boogie et plein de choses différentes !

Tu apprécies encore les productions hip hop des années 2010 ?
Heureusement, il y a plein de choses qui me plaisent encore ! Je peux citer les groupes Doppelgangaz ou Dragon Fil Empire qui sont des artistes indépendants que j'adore. Là ou j'ai un peu de mal, c'est avec le courant "Detroit" et tous les enfants spirituels de Jay Dee. Même si je reconnais le talent de production de nombreux artistes, je trouve que dans l'ensemble les sonorités sont toujours un peu froides.

Peux-tu nous parler de ta discographie ?
J'ai entamé ma discographie avec plusieurs apparitions en tant que dj, sur le label Trad' Vibe, notamment pour l'album de DJ Moar, et sur le label BBE avec le projet "The Atlantic Connection" en 2007, pour lequel j'ai scratcher sur des morceaux de Sean Price, Wildchild, MED et pas mal de dope MC's. Ma première sortie sur vinyl en tant que producteur, c'était en 2008 avec le disque de funky breaks "Nervous Breakdown" en collaboration avec Cléon, qui est un dj bien connu dans le milieu de la danse. J'ai ensuite créé le groupe The Funk League avec mon ami Hugo a.k.a. Jackson Jazz, et en 2009 nous avons signé sur le label Favorite Recordings et sorti deux maxis vinyl, un 45 tours et tout récemment l'album "Funky as Usual". On a fait pressé cet album en double vinyl pour qu'il puisse être joué par tous les dj's qui achètent encore du vynil, et on y retrouve des collaborations avec Large Professor, Sadat X, Diamond D, Andy Cooper de Ugly Duckling ou encore les suédois de Speech Defect.
 
Quelles sont tes méthodes de production ?
Pour ma part, je travaille avec une MPC et je suis aidé par ma formation de violoncelliste. Pour le projet "The Funk League", on a le parti pris d'utiliser le sampler EMU SP 1200, qui est une vieille machine très contraignante et compliquée à utiliser, mais qui donne un grain qu'on recherche vraiment dans nos productions.

Tu représentes la Zulu Nation, qu'est ce que ça veut dire pour toi ?
J'ai envie de défendre les valeurs "Peace, Love & Unity", et le concept de transmission vers les générations à venir est aussi très important pour moi. Après je pense qu'être Zulu ce n'est pas une fin en soi, je pense que le plus important c'est d'avoir cette philosophie dans la tête et de bonnes vibrations pour défendre les valeurs positives du hip hop.

Mot de la fin ?
J'ai hâte d'être au 6 avril pour passer une bonne soirée avec le public nantais ! D'ailleurs ça fait un moment que j'avais envie de voir à quoi ressemblent les soirées Soul Clap, après en avoir entendu parlé par plusieurs artistes qui y sont déjà passé, donc je suis bien content d'être convié !


www.myspace.com/suspectmusic
www.myspace.com/thefunkleague

photo: Mr Mass

Puriste dans ses sélections et sa pratique du DJing, Dj Simsima est surprenant derrière ses platines. Dj officiel de la Scred Connexion, il multiplie aussi les premières parties d'artistes internationaux comme Big Daddy Kane, Mobb Deep, Fat Joe, Boot Camp ou encore Keith Murray. Il sera présent aux côtés de Morad à la soirée Soul Clap du 27 janvier, et nous réserve pour l'occasion un dj set imparable.


Comment as tu découvert le deejaying et quelle est l'importance du turntablism dans ta pratique ?
J'ai commencé à mixer à 17 ans, et j'ai aujourd'hui 31 ans donc ça fait un bout de temps. J'ai grandi à Lille et j'y ai forgé mon oreille avec du rap et ce que j'ai découvert de la culture hip hop, j'ai été notamment inspiré par les films "Do The Right Thing" et "Boyz in the hood" dont j'avais acheté les bandes originales. Par rapport au deejaying, c'est le mix "Hip Hop Soul Party 2" de Cut Killer, qui m'a clairement inspiré. En ce qui concerne le turntablism, j'étais plutôt intrigué par le scratch à mes débuts, car il y avait vraiment peu de gens qui pratiquaient autour de moi, alors j'ai mis pas mal de  temps avant d'acquérir du bon matériel. En fait j'ai du mal à me proclamer comme turntablist parce que j'estime que c'est quelque chose de très pointu, et je ne pense pas faire de la scratch music si pointue. J'essaie juste de faire kiffer un public qui ne s'y connait pas forcément en jouant de la bonne musique et en y intégrant les techniques de scratch et de passe passe. C'est important pour moi que le public puisse comprendre ce que je suis en train de faire, et c'est aussi que j'ai kiffé dans les mixs de Cut Killer à l'époque, de comprendre la manière dont il remixe les morceaux ou mélange les acapellas .

Tu as remporté le Redbull Threestyle Paris en 2010 alors que c'était ta pemière compétition de Dj. Qu'est ce que tu retiens de cette expérience ?
Oui, j'ai gagné l'étape parisienne, puis j'ai terminé 2ème de la finale nationale à Lyon. C'était mon premier battle et je pense que je ne me serais pas inscrit de moi-même. On m'a proposé d'y participer et le concept de passer plusieurs styles de musiques sur un set de 15 mn m'a plu. J'ai donc mixer les trois styles différents en gardant la technique comme fil conducteur tout au long de mon set. Aussi je n'ai pas mis de dubstep comme tout le monde, mais je suis resté sur des sons plus classiques que je maîtrisais et sur lesquels je me sentais vraiment à l'aise. Pour moi c'était une expérience enrichissante, parce que ça m'a appris à préparer des routines, une chose que je n'avais jamais faite. J'ai toujours eu l'habitude de travailler en freestyle complet, que ce soit pour un mix dans un bar à côté de chez moi ou pour l'ouverture de Nas et Damian Marley au Zénith. Donc j'ai découvert une autre manière de travailler, mais le freestyle a un côté authentique que j'aime beaucoup, et quand tu connais bien tes morceaux et que tu maitrises ta table de mixage, il peut se passer des trucs très cool que tu n'aurais pas pu imaginer en préparant un set.

Peux-tu nous parler de ta rencontre avec la Scred Connexion ?
J'ai rencontré la Scred Connexion il y a 6 ans, par l'intermédiaire d'un pote à moi qui m'a proposé de faire un concert avec eux. Comme je connaissais le groupe, j'étais un peu surpris sur le moment, puis je les ai rencontrés à Barbès et on s'est tout de suite bien entendus. On a commencé avec quelques concerts et aujourd'hui il me considère vraiment comme un membre du groupe. C'est aussi ça que j'apprécie parce que je n'ai pas vraiment l'impression de faire partie d'un groupe, mais plutôt d'une bande de potes et je me sens vraiment impliqué dans les projets.

Tu as réalisé la mixtape "Le bon vieux son" avec Morad, peux tu nous en parler ?
Sur ce projet c'était vraiment une approche à l'ancienne. Ca s'appelle "le bon vieux son" donc c'est vraiment une mixtape avec des cuts et du mix. Je me suis inspiré de Cut Killer une fois de plus je crois.

Pour la Soul Clap tu seras accompagné par Morad de la Scred, à quoi ressemblera votre prestation?
Avec la sortie du projet solo de Morad, on va commencer avec un bon coup de projecteur sur lui, et derrière je vais enchaîner avec un bon dj set comme j'ai l'habitude de les faire. Je suis sûr que ça va bien se passer avec le public nantais.

mot de la fin ?
Je sais que je vais me retrouver dans un endroit ou je vais pouvoir jouer ce que j'aime et faire kiffer le public, et c'est déjà mortel!


facebook.com/therealsimsima
photo: Mr Mass

Oscillant entre chant et rap, Wabitem impose un style original avec son hip hop conscient aux influences reggae. Les soirées Soul Clap le mettent à l'honneur, avec une ouverture de soirée le 27 janvier sur la scène du Ferrailleur, l'occasion de rencontrer l'artiste et de le questionner sur son premier opus "Anticyclone".

Parles nous de tes influences et de tes débuts dans le milieu des sounds systems ?
A l'âge de 15 ans, j'ai commencé par écouter beaucoup d'artistes jamaïcains comme Sizzla Kalonji, Norris Man, Capleton, Buju Banton, Jahmali, et aussi du hip hop avec Wu-Tang, Assassin, Scred Connexion. J'ai donc naturellement commencé à fréquenter les soirées reggae et hip hop de ma ville du Mans. Les sounds systems One Vibe & Irie Ites étaient les plus actifs sur la scène locale mancelle, et j'essayais de ne rater aucun des micros ouverts, traditionnels de chaque fin de soirée. Puis en 2001 nous avons créé le sound United Spirit, avec mon frère et deux amis collectionneurs de vynils et c'est là que tout à commencé. Dès mes débuts sur scène j'avais tendance à imposer des face B Hip Hop pour chanter à la manière d'un MC Reggae. Je n'ai pas changé ça en fait, c'est mon style ! En 2003, toujours avec mon frère on a créé Yard Beat Sound et depuis je n'ai pas cessé de chanter et de représenter mon son, seul ou en première partie d'artistes jamaïcains comme Steel Pulse, Joseph Cotton , Mark Wonder ou encore en première partie d'artistes français comme Sir Samuel, Lyricson, Massilia Sound System, Don Pako, et plus récemment El Gaouli, Demi Portion, Mokless, Kadaz, Ol Kainry et bientôt Morad et Dj Simsima de la Scred Connexion ... (rires).

Quel message fais tu passer dans tes textes ?
Dans tous mes textes tu retrouveras toujours une part d'espoir. Mon message est assez simple en fait, j'ai de l'espoir malgré le mal qui nous entoure, malgré toutes les manipulations qu'elles soient de masse ou qu'elle se passe près de chez toi. Je parle aussi de choses du quotidien comme la perte d'un être cher, la nature, mais je vise surtout l'élite de ce monde dans mes textes. J'affirme le fait que nous sommes épuisés par leur schéma qui se répète éternellement: crise, guerre et chaos. C'est contre ce Nouvel Ordre Mondial que je me lève finalement.  Je pense donc qu'un message simple mais conscient peux améliorer les choses à mon echelle.

Parles nous de ton album "Anticyclone" ?
Ca fait bientôt 6 ans que j'ai commencé à maquetter les premiers solos que j'avais en stock, et en 2008 j'ai écris le morceau "Anticyclone" qui m'a donné la force et l'envie de réaliser un album. Depuis je continue d'écrire et de m'ouvrir au hip hop, à la soul et aux musiques actuelles. Quelques rencontres m'ont aussi poussé à enrichir mon premier opus avec des talents de lyricistes différents venant des quatres coins de la France. Histoire de montrer que la connexion Hip hop / Reggae reste toujours aussi puissante musicalement, au milieu de toutes les fusions musicales que l'ont à vu naître ces dernières années. Pour ce qui est de la réalisation , j'ai fait enregistrer la plupart des morceaux au studio Irie Ites près du Mans, les autres titres ont été enregistrés entre Nantes et Paris. L'album est mixé en majorité par Süleyman (Paris) et masterisé par Mkash (Montpellier). Pour ce qui est des musiques il y a des productions de El Gaouli (Paris), Zbona (Paris), Fondamental (Bourges), Süleyman, Judi-K (Le Mans), et de Yard407 (Nantes).


Quels sont les artistes avec qui tu collabores dans tes morceaux ?
Je collabore avec les artistes pour qui j'ai eu un coup de coeur et avec qui j'ai pu créer des liens humains et artistiques forts. Je peux citer Mysa, El Gaouli, Demi Portion et Monotof. Il y a des connections avec d'autres artistes comme Kacem Wapalek, Mokless & Morad de la Scred Connexion, Suoz, Sarkastick, Chinois, Dardar, Malik Zuitdi / Killabizz, Samm, ou encore K'rdech et Slm Muzik de Belgique qui vont se faire aussi si tout se goupille bien !! En tout cas les connections sont là et ça fait plaisir de voir que le milieu hip hop reste ouvert aux chanteurs Reggae/ragga francophones.

Qu'est ce que tu prépares pour la Soul Clap ?
Je reste "Scred" là dessus !... C'est ça le thème de la soirée non?

Mot de la fin ?
L'ANTICYCLONE ARRIVE ! On se voit à la SOUL CLAP !


www.myspace.com/mcwabitem