Au lendemain de la Soul Clap du mois de mai, Bisco Smith a.k.a. Bisc 1 a échangé son micro contre des bombes de peintures pour réaliser une bannière Soul Clap. Bien plus qu'un MC talentueux, Bisc 1 a bien gagné son titre de "graffeur du mois" ! L'occasion  de revenir une deuxième fois vers lui pour lui demander ses impressions sur son trip nantais !


Le 7 mai dernier, tu nous as offert un show bien dynamique et original, que retiens-tu de ton séjour à Nantes?
Mon passage à Nantes était terrible, j'ai d'abord créé un show MC / DJ phénoménal avec B.loo, et aussi enregistré de nouveaux morceaux avec Le Parasite. Aussi avec la Block Party Soul Clap à radio Prun' et le festival Jongl'hop auquel je suis allé, je dirais que la culture hip hop est bien vivante à Nantes !
En ce qui concerne la soirée Soul Clap c'était "super fresh"! Dusty est un excellent DJ qui ne s'arrête jamais de mixer, scratcher et enchainer les morceaux et c'était un réel plaisir de partager la scène avec lui. Et comme je disais, on a créé un set surprenant avec B.loo, en coupant mon show en 2 parties et en y ajoutant un hommage à Guru. C'était terrible d'être en France et de pouvoir rendre cet hommage !
La soirée était remplie de connaisseurs et tout le public m'a supporté, excepté pour la femme un peu folle du premier rang qui a essayé de m'empêcher de rapper..(rires). La soirée Soul Clap était parmi les meilleures, si ce n'est la meilleure soirée à laquelle j'ai participé durant ma tournée européenne !

Peux-tu nous parler du graffiti Soul Clap que tu as réalisé?
C'est ce qu'on appelle un Block Party "burner", rapide et efficace ! J'ai sorti le lettrage de ma tête, sans préparer de croquis à l'avance, juste un lettrage lisible pour le crew Soul Clap. Mais la prochaine fois que je viens, je veux faire un graffiti "wildstyle" sur un grand mur ! C'était vraiment agréable de peindre la bannière tout en passant un après-midi hip hop avec B.loo et Dusty aux platines, et j'espère que la bannière fera de l'effet dans les soirées Soul Clap !


interview précédente de Bisco Smith

On May, 7th you gave a dynamic and original show, what do you think of the few days you spent in Nantes ?
Nantes was live ! Between B.Loo working out a phenomenal DJ/ MC set with me, and making tracks with Le Parasite. To the block party at the radio spot and the jongl'hop festival I would say Nantes is on it and hip hop is alive and well out there. The Soulclap party was super fresh, Dusty put it down, he is an ill dj steadily mixing, cutting and blending, and it was a pleasure to rock the night with him. As I said, B.Loo worked with me to build an amazing set where we cut the sets in two and did a guru tribute and that was dope to be in France to pay our respects.
The event itself was full of good people, and everyone showed love. Accept for the crazy lady in the front who tried to merk me while I was on stage (laughs). The rest of the people, the vibe, the tunes, everything was really fresh. Soulclap was one of, if not the best event I played on my travel to Europe !

Can you talk about the Soul Clap piece you did ?
That's what we call the block party burner, quick and fresh. I just rocked it off my head, no sketch nothing like that, a simple legible little burner for the Soulclap crew. Next time I am doing a big wildstyle burner on a big wall out there. I was happy to paint while we were chillin with B.loo and Dusty on the turntables, and I hope the banner will get love in the Soul Clap parties.

Avec 20 ans de DJing dans les doigts, DJ Phantom a eu plus d'une occasion de faire ses preuves en solo et avec des groupes, d'abord avec le groupe "Cool Freddy Jay", puis au sein du collectif de DJ's "Kalibre 33", avec la formation electro-jazz "Connected" ou encore comme beat-maker avec 4 albums à son actif. Il sera présent le 4 juin pour nous offrir un mix "à l'ancienne" et présenter son tout nouvel opus "Black & White".



Comment as-tu débuté dans le DJing ?
J'ai touché pour la première fois des platines dans une boite de nuit pendant des vacances en Afrique en 1989, et l'année suivante je m'y suis mis sérieusement. En fait, j'ai débuté dans le groupe Cool Freddy Jay, initialement comme clavieriste mais je suis très vite passé aux platines. On a fait énormément de scènes avec ce groupe et l'aventure s'est arrêtée en 1999.

Justement, quelles ont été tes plus belles scènes ?
Sans aucun doute la première partie d'Afrikka Bambaataa et du Rocksteady Crew en 1996 à Blois, c'est la date qui m'a le plus marquée, c'était aussi ma première rencontre avec Dee Nasty qui était également sur scène. Il y a aussi les premières parties d'IAM, NTM, MC Solaar ou encore Afu-Ra qui restent de très bon souvenirs.


A cette même époque tu faisais aussi partie du collectif de DJ's Kalibre 33, peux-tu nous en dire plus ?
C'est un collectif qui a existé pendant environ quatre ans entre 1996 et 2000, et qui regroupaient 33 DJ's à travers toute la France, avec notamment DJ Moon du groupe Soul Choc, DJ Netik, Siens et beaucoup d'autres. Le concept était assez fort à l'époque car c'était un des premiers gros collectifs de dj's en France, on faisait pas mal de shows DJ's, de soirées et de mixtapes.

Tu as sorti récemment ton quatrième album Black & White, peux-tu nous parler de ton activité de beat-maker ?
J'ai toujours été inspiré par le hip hop instrumental et le trip hop, et quand j'ai quitté le groupe Cool Freddy Jay, je me suis concentré sur mon projet solo et sur la production musicale. En 1999 j'ai sorti mon premier album The Rebirth, et deux autres albums ont suivi, Connexion en 2002 et Humility en 2005 avec des invités comme Rockin Squat, Tairo ou Def Harmonic. Ensuite j'ai beaucoup travaillé dans le monde de la télévision en réalisant des musiques originales et des génériques d'émissions, et le 15 mars dernier j'ai sorti un nouvel album Black & White disponible sur toutes les plateformes de téléchargement légales. Sur ce nouveau disque je fais un peu un retour aux sources en utilisant beaucoup de samples, et une ambiance définitivement hip hop ! C'est un album instrumental excepté pour le morceau music survivors où j'ai invité le rappeur new-yorkais Iron Lyon.

On peut aussi te voir sur scène avec le groupe électro-jazz Connected, peux-tu présenter cette formation ?
Avec Connected on mélange l'électronique et l'acoustique dans un esprit jazz, il y a un noyau de cinq musiciens, clavier, basse, batterie, saxophone et platines, et un véritable collectif avec pas mal d'autres musiciens et chanteurs qui gravitent autour de nous. On a sorti un premier album récemment qui s'intitule "You are connected" et on sera en concert gratuit à Nantes le 20 juin pour l'évènement "BPM".
connected.prod.free.fr

Qu'est ce que tu prépares pour la Soul Clap ?
Une bonne dose de classiques hip hop des années 90 et une sélection de perles funk et soul.

Artistes préférés ?
dilated peoples
gangstarr
rasco

Mot de la fin ?
Black & White, un album à découvrir.
Et bien sûr venez tous à la Soul Clap le 4 juin !


myspace.com/djphantom

photo: Mr Guep

Selective Hearing  part 2
Up Above
2010

Deuxième volet de la rencontre entre LMNO, aka "Leave My Name Out",  MC de la cote ouest américaine membre du groupe Visonnaries et Kev Brown, un MC / producteur de la cote Est qui s’est fait le chantre du Hip Hop soulful, tel qu’il le cultive depuis son album culte sorti en 2005 "I do what I do".

L’album est largement à la hauteur des espérances nées des productions passées de ces deux activistes du hip hop underground US.

A grand renforts de scratchs et de beats bien ciselés, les productions sont toutes inspirées par James Brown qui constitue le fil directeur de cet album, des samples jusqu’aux moindres gimmicks.

Pour épauler le flow performatif de LMNO, apparaissent Chali 2na du groupe Jurassic Five, ou encore des MC plus habitués à figurer sur les productions de Kev Brown comme Kenn Star.

En somme un album à écouter d’urgence qui contient quelques perles comme « Do it again » en collaboration avec Trek Life ou l’excellent « James Brown pt 2 » qui constitue sans nul doute le morceau phare de cet opus plus que réussi.

Manu Boisliveau est un responsable de l’association Art Devil, nous l’avons rencontré dans les locaux de Prun ‘ à l’occasion de la 5eme édition du festival Jongl’Hop, qui aura lieu le 8 mai 2010 à Boufféré.

Parles-nous de la genèse du festival Jongl’Hop.
La première édition du festival a été réalisée avec la structure jeunesse de Boufféré. A l’époque, on était plusieurs à trainer au foyer des jeunes, certains écoutaient du son, d’autres jonglaient au bâton du diable, et il y avait aussi des cours de danse hip hop. Gilles Ravary, qui est animateur, souhaitait organiser un spectacle de fin d’année. On a donc organisé un concert avec Mic Smokaz, un duo MC/Beatbox et Babiroussa un groupe reggae. Il y avait aussi un battle qui mélangeait danse et jonglerie. La première édition s’est très bien déroulée, donc on a décidé de poursuivre l’expérience en créant l’association Art Devil pour la deuxième édition en 2007.

En quoi consiste le battle Jongl'Hop ?
Le battle Jongl’Hop à évolué au fil des différentes éditions du festival. Les deux première éditions étaient un peu informelles, les équipes arrivaient sans s’inscrire, mais déjà il y avait déjà un mélange des genres. C'est à partir de la troisième édition que c'est devenu peu plus officiel avec quatre équipes de breakeurs: Klan d'Est 1, KLP, Premier Degré, S'Poart qui étaient chacune accompagnées d’un freestyleur foot et d’un graffeur. Cette année, il devrait y avoir huit équipes, composées de cinq personnes : un danseur debout, un danseur break, un graffeur, un freestyleur foot et une discipline au choix (beatbox, basket…)


Pour cette cinquième édition, il y aura aussi des activités gratuites durant la journée ?
C’est quelque chose qu’on organise depuis la première édition, avec des ateliers plutôt orientés vers un public familial. Cette année on a pas mal de disciplines en initiation: du beatbox avec Benjunior, du graffiti avec 100 Pression, du Double Dutch avec C'west, de la jonglerie avec Art Devil, et de la danse avec Corps D'esprit Crew. Des terrains de street football et street basketball seront aussi accessibles. Le but est de faire découvrir le mouvement hip hop à des publics différents. Tous ces ateliers seront ouverts de 14h à 18h, heure à laquelle le festival du soir débute.

Comment s’est déroulé la sélection des artistes pour la scène Open’Hop ?
On a fait circuler un dossier d’inscription sur internet, ouvert aux groupes et aux artistes, que ce soit du beatbox, du rap, du rnb, de la soul... On a eu une trentaine de candidatures et on s’est réunis pour faire une sélection sur des critères très variés : la qualité des textes, des productions, le flow. On a demandé l'avis à différentes personnes, même celles qui ne sont pas des grands connaisseurs de hip hop, de manière à avoir une sélection qui plaise au plus grand nombre, car le public est assez hétéroclite.

On sent qu’il y a une évolution, notamment au niveau de la programmation, le concept du festival est-il amené à évoluer ?
A la base, l’idée du festival était de ramener le hip hop et les cultures urbaines à la campagne. C’est ce qui nous à permis de nous démarquer et qui a aidé à la notoriété de Jongl’Hop. Aujourd’hui on a fait notre bout de chemin, et on à beaucoup évolué au niveau de la programmation. Cette année nous accueillons les groupes Assassin, Les sages poètes de la rues, Just Blaze, Alchemist…On essaie donc de faire évoluer notre concept pour être considéré comme un festival hip hop à part entière, sans pour autant renier nos racines !

Vous vous diversifiez aussi avec l’organisation du concert de Method Man à Nantes le 10 avril dernier, comment ça s'est passé?
Ça c’est fait un peu par hasard en fait. C’est le tourneur français de Method Man qui nous a contacté
pour nous proposer d'organiser une date à Nantes. Pour nous c’était une première, et on a pris énormément de plaisir à organiser l'évènement. On aurait aimé un peu plus de monde dans le public, mais tout s'est super bien passé et on a assisté à un show incroyable de Method Man !

Qu’est-ce que la soirée Soul Clap évoque pour toi ?
Une soirée intimiste, conviviale avec des artistes de qualité et un public de connaisseurs.

Le mot de la fin ?
Restez soudés !

Toute la programmation du festival est à retrouvé sur le site web
www.jonglhop.com


propos receuillis par Old Jam

Rencontre avec Korsé, artiste rezéen multi-support qui commence à se faire un nom dans la scène street-art nantaise. Spécialiste des personnages avec un univers et un humour bien décalé, il est aussi actif sur les murs de la butte St Anne et du quai de la Loire que sur les toiles, les chaises et les frigos!



Peux tu te présenter en quelques mots ?
J'ai 23 ans et je suis dans le dessin depuis tout jeune. J'ai commencé par les Walt Disney et les mangas, j'ai ensuite fait des études de graphisme, ce qui m'a permis de rencontrer pleins d'artistes et d'attiser ma curiosité en découvrant leurs styles, leur manière de travailler et leur parcours. J'ai commencé à graffer avec Ador il y a quatre ans, et depuis deux ans j'expose un peu partout pour vendre mes toiles, et j'ai l'intention de m'y consacrer de plus en plus à l'avenir.



Comment as-tu trouvé ton style ?
C'est venu un peu par hasard, je dessinais énormément de personnages réalistes mais je voulais me diversifier et passer à autre chose. Un jour j'ai pris mon marqueur avec l'idée d'arriver à un résultat très rapidement, j'ai testé un grand nombre de formes et de silhouettes et c'est la fameuse tête d'obus qui a eu le plus de retour positif. J'ai continué à la développer, que ce soit les détails des yeux, la bouche et le nez, le personnage est né au fur et à mesure et certains les appellent encore les têtes d'obus.

Est-ce que tu travailles les lettrages ?
Ca m'arrive de temps en temps même si je me sens moins à l'aise. Mais ça reste toujours un vrai plaisir, j'en prépare justement un assez basique que je remplirai avec les esquisses de mes persos un peu atténués, ce n'est pas révolutionnaire mais ca me permet de toucher à d'autres techniques.

Tu as exposé dans de nombreux lieux à Nantes, comment se sont créée ces opportunités?
Ma première exposition s'est déroulée lors du festival Tissé Métisse il y a trois ans, l'objectif n'était pas de vendre des toiles mais plutôt de faire découvrir mon travail, j'ai eu beaucoup de bons retours et ça m'a permis de me faire quelques contacts. J'ai ensuite  exposé grâce à l'association ARPEJ (Association Rezéene Pour l'Enfance et la Jeunesse) qui accueille des jeunes de 14 à 18 ans. Elle voulait leur faire découvrir des disciplines artistiques. elle m'a donc contacté pour animer un atelier d'initiation au graff, c'était vraiment sympa même s'il faut beaucoup de patience avec les jeunes. Les rencontres font qu'ensuite tout va crescendo, j'ai pu exposé à la Barakason lors du "Retour du jeudi". J'y ai amené toutes les toiles que j'exposais à l'ARPEJ et elles se sont quasiment toutes vendues pendant la soirée ! Maintenant j'expose au  "marché du créateur" à la Barakason, c'est une super opportunité, l'exposition compte une trentaine d'artistes tout arts confondus (sculptures, vêtements, peintures). J'y ai rencontré l'équipe d'Art Devil, organisatrice du festival Jongl'Hop qui m'a sollicitée pour que je fasse une performance durant leur festival, j'ai pas vraiment l'habitude de peindre devant un public mais ce n'est qu'un challenge de plus !

Quelles sont tes principales influences ?
Il y a Dran, un graffeur de Toulouse qui a un style de dessin simple mais qui se démarque par ses idées, qu'elles soient trash ou ironiques. Il y a aussi Bom-K qui travaille aussi les personnages, il a une technique très impressionnante notamment le crachoti à la bombe (trait extrêmement fin lorsque le caps est presque bouché), et enfin Brusk qui sort des Beaux-Arts, il a autant de talent pour les personnages que pour les lettrages.

Ton support préféré ?
Un grand mur bien placé au soleil ! en revanche je ne suis pas contre un frigo! (rires)  En fait je suis pas mal attiré par tout ce qui est objet du quotidien que ce soit de grandes armoires ou des poubelles. J'avais commencé par peindre des chaises avec Ador pour l'exposition "Les Belles Chaises", et c'est un support que je vais continuer à travailler.

Tu préfères l'improvisation ou tu prépares un sketch de départ ?
Je fais toujours pas mal d'esquisses avant, mais je ne suis pas contre un freestyle, pour le Jongl'Hop par exemple je ne prépare rien. Le freestyle permet vraiment de cerner la créativité d'un graffeur, de montrer de quoi il est capable et jusqu'où il peut aller.

Le mot de la fin ?
Ya rien a voir !
www.yarienavoir.book.fr


propos receuillis par Oldjam
Photo Rubben