Adrien Sane est un personnage exceptionnellement polyvalent, il touche aux arts martiaux, la musique et les arts visuels, et il est l’initiateur du projet Freestyle Movement. Lorsqu’il n’est pas en voyage autour du monde pour collecter des images et des sons uniques, on peut le trouver dans son studio à travailler sur de nouvelles compositions. Il sera pour la première fois aux côtés d’Aïma The Dreamer pour mettre en musique les représentations de leur tournée française.
 
 
lieu de naissance: Genève, Suisse
lieu de résidence: Bay Area / Californie
   
Tu te définis comme un ninja professionnel ou encore un MacGyver digital. Peux-tu nous parler de tes différentes activités?
J’ai de nombreux centres d’intérêt et au fil des années j’ai eu l’occasion de travailler en tant qu’indépendant dans plusieurs domaines, de l’audio à l’animation, le multimedia, le design pour des sites internet, la photographie ou encore la peinture. Toutes ces activités m’ont donné des compétences qui me permettent aujourd’hui de mettre en place de plus gros projets comme celui que j’ai appelé Freestyle  Movement. Pour moi être un ninja ou MacGyver, c’est un peu comme être un agent spécial, le genre de personne à qui on fait appel pour des tâches très spécialisées et hors du commun.
 
Peux-tu nous parler du Freestyle Movement ?
J’ai lancé ce projet il y a 5 ans. Le concept de départ était de créer un endroit pour cultiver les différentes disciplines que j’ai découvert, et au fil des années, je l’ai étendu à ma communauté. Notre vision est de rassembler un réseau de créatifs professionnels dans le but d’aider les communautés de la planète à élever leur potentiel à travers notre approche du multimedia. Au coeur de ce projet se trouve le site internet et une représentation théâtrale et audiovisuelle qui intégrera les histoires de plusieurs communautés de manière évolutive.
 
Quel est le concept du clip «Cinematic Crunk vol.1» qu’on retrouve sur le site? Est-ce un nouveau genre de mixtape?
L’idée de base était de créer une mixtape audiovisuelle pour présenter les activités de notre collectif, et ça a finalement abouti sur une performance live, une sorte de documentaire cinématographiqe avec une bande son originale, moderne et entrainante, mélangeant les musiciens aux programmations. Et une interface audiovisuelle que je suis en train de programmer et qui permettra de contrôler le son et la vidéo avec la voix, les instruments et même le mouvement.
 
Et concernant la musique, comment es-tu devenu un producteur?
J’ai toujours fais de la musique en étudiant le jazz et la composition. Et pour la production, j’ai débuté il y a deux ans lorsque je partageais un local avec les membres du GSP crew. Je leur ai demandé de jouer leur musique dans une gallerie pour l’inauguration d’une exposition de mes peintures, et pendant la préparation j’ai beaucoup trainé dans leur studio. Je me suis familiarisé avec leurs méthodes de travail et j’ai récupéré le logiciel Ableton Live que j’utilise désormais avec une surface de contrôle pour manipuler ma musique.
 
Quelles sont tes méthodes de production, est-ce que tu travailles uniquement sur des machines ou aussi avec des instruments?
J’aime mélanger les deux. Je programme mes sons et effets avec des logiciels, mais j’aime aussi jouer et enregistrer des sons et des instruments étranges. Je voyage beaucoup pour filmer des documentaires, et j’ai toujours des micros avec moi pour capturer tous les sons qui m’intéressent. J’essaie aussi travailler avec des chanteurs et musiciens autant que possible pour créer des musiques intéressantes et originales.
 
Comment as-tu rencontré Aïma The Dreamer?
J’avais entendu parler d’elle par des amis californiens qu’on avait en commun à l’époque où je trainais avec le crew GSP à Boulder (Colorado). On ne s’était pas rencontré avant qu’on la programme avec d’autres membres du Goddess Alchemy Project et Emilio Rojas sur un évènement à Boulder. La soirée était un succès, et depuis que j’ai emménagé en Californie elle est un de mes précieux alliés !
 
Peux-tu nous parler de votre collaboration?
Notre collaboration en est encore à ses prémices et l’opportunité de venir jouer en France est vraiment spéciale car nous allons présenter notre travail pour la première fois. Notre set est basé autour de  musiques que j’ai composées, mixées avec de nombreux samples et une fine sélection de morceaux d’artistes avec qui je collabore, nous laissons aussi une part à l’improvisation avec la création de boucles en direct et avec le talent de MC d’Aïma nous ferons évoluer notre show tout au long de la tournée.
 
Qu’est ce que ça te fait de venir jouer en France?
C’est super ! ça fait des années que je ne suis pas venu, et même si je n’aurais pas l’occasion de rendre visite à ma famille en Suisse, j’ai presque l’impression de rentrer à la maison.
 
Que t'inspire les soirées Soul Clap?
Je suis excité à l’idée de rencontrer des fans de hip hop et une nouvelle communauté musicale. La découverte du hip hop a changé ma vie et le fait de partager ma propre expérience avec de nouvelles personnes est vraiment enrichissant !

www.freestylemovement.com
 
 
 

Version originale.

place of birth: Geneve
Place of residence: Bay Area
 
You define yourself as a professional Ninja or a digital McGyver. What
are your different activities?
I have many interests that span accross many disciplines and worked freelance in many realms of multimedia design, from audio to animation, web design, brand design, strategy , programming, photography or painting. Doing so gave me a wide array of organizational skills and now i’m starting to work on a lot of larger projects, just like my vision named freestyle movement. To me, being a ninja , or macgyver, is like being a special agent, the kind you only call for uncommon and very specialized missions.
 
Can you talk about the Freestyle Movement? did you originate this project?
I did, about 5 years ago. The concept was orginally to create a place where i could cultivate the various disciplines ive discovered, and over the years i’ve decided to extend it to my community. Our vision now is
to bring together a network of professional storytellers, and empower the people of the world to reach a higher potential through our multimedia apparoach. At the core will be the website and a special  audiovisual theater performance that will integrate the stories of global communities in a transformative experience.
 
What’s the concept behind «Cinematic Crunk Vol 1»? is it a new kind of mixtape?
The original idea was to release short audiovisual mixtapes for people to stay up on the happenings of our crew here, but its more evolved form  it’s a live experience to the next degree, short cinematic  documentary films composed with an orginal soundtrack that is crunked out & fun to dance to! The show itself will also be a work of art. original content, performed by a live electronic fusion band  through a  custom audiovisual interface i’m programming, will turn the video & visual code into an audio reactive playground that we can manipulate through knobs, voice/instruments, and even motion!
 
About music, how did you came to become a music producer ?
 I’ve made music my whole life studying jazz & composition, but as a producer i stepped into this game about 2 years ago when i was living with my friends from GSP crew. I was working on a painting show for a gallery, and asked GSP to perform their music for my opening. Through the process of hanging out a bunch in their studio i learned the workflow and got a copy of ableton live, that i currently use with an apc 40 controller to handle most of my music.
 
How do you work on your music? do you play any instruments or only with machines?
I like to mix it up . I program a lot of my own sounds and customize my own effects with software , but i love playing and recording weird sounds and instruments. I travel a lot to film my documentaries, and  always bring microphones with me to capture whatever i can find. i also love working with vocalists & other instrumentalists as much as possible to keep things fresh and interesting.
 
Can you talk about your work together?
Our collaboration is really just beginning, and the opportunity for us to come to France feels really special, because it’s brand new, and we will be performing a lot of original material together for the very first time. Our set will be based around music i’ve produced, which will be layered live with samples i’ve collected, mixed with tasty selections from other artists i collaborate with, we also do some live looping and  improvising and aima’s versatility as an mc means we can definitely put on a show that evolves as the tour progresses.
 
How do you feel about coming to France?
Great! It’s been years since i’ve been , and although i don’t get to see the fam in switzerland it almost feels like coming home.
 
What inspires you Soul Clap Parties?
I'm  just really psyched to meet a community of music and hip hop lovers. Discovering hip hop changed my life and sharing my particular experience with new people is really fullfilling.